在美术高考中，色彩头像是各大美院选拔人才的一个重要标准，在九大美院历年校考中，国美、央美、清美、天美、湖美、西美、广美的校考考题中都出现了彩头科目，通过这一命题，考察学生所具备的对事物观察的基本方式，及实事求是的将这一观察转变为视觉语言的能力，今天郑州画室刘老师来和大家聊聊校考彩头怎样拿高分。

一、起形应该注意什么? 

1、构图的位置关系：通常采用上紧下松，脸朝向前的松，背向脸的紧的构图原则。

2、构图大小的标准：男性偏大点，女性偏小些，脸和头大的偏大，反之则小。

3、三大特征：①性别特征 ②年龄特征 ③形象特征 ，这三大特征是我们作画过程中必须观察的，尤其是形象特征（如脸型、发型、衣着打扮、性格特征、阶级地位等）。

二、形色兼备

1、我们通常在刚画彩头时都会出现的这两大问题：肤色假，造型概念。而解决这两问题也比不难，就是要多观察，深入的观察。肤色假的原因：是对颜色整体观念意识和对比观察意识不强，容易陷入局部色彩的观察不够宏观，为了营造体积关系而忽略了全局。在调色的时候要注意对比模特的年龄、肤色，不要模式化，中国人的皮肤一般是偏黄偏红的，不要画得太粉、太黑。

2、如何建立造型概念：写生不同人物时应把他们本身具有的独特性与个性提炼出来，不应过于趋同化统一化人物的独特性和个性，长期如此会陷入画出来的人物都一个样。在素描造型上，甚至小到一毫米的微差都会影响到形体的准确度和舒适度，而普遍考生在画造型的时候仅仅是个大概，用笔不在结构上，画出来的人物形象如出一辙，归根结底还是观察造型时过于的理想化，缺乏观察。一张好的色彩人物头像应该是形神兼备的。

三、笔法的运用

1、人像写生不像静物写生和风景写生那样场面大、物体多、过于讲究空间，而是局限于脸部、头发以及脖子之间，色彩变化也不是那么强烈，色域相对较窄，形体的集中刻画也大部分仅限于在脸部。

2、一般来说，背景的涂色要薄一些，颜色灰一点，避免前冲影响了脸部的主题。头发的画法可以适当概括，但要注意发型的美感和变化。具体到脸部的刻画时，用笔的要领就凸显出来。在进行局部塑造时，除了充分理解形体结构外，用笔的方向与变化要时时贴紧结构，围绕形体转折而变化，这样脸部的体感就显得很结实、很严谨。

3、关于笔法的运用可以多种多样，既要有干有湿、笔触有大有小、有正有奇，塑造还要有主有次。用笔只有做到严谨有形，变化有致，一幅色彩头像才能形神兼备、形色具备，才能产生强烈的艺术感染力。

四、五官

1、眼睛的刻画：注意眼球的体积，瞳孔的晶体透明度，眼白的受光、背光关系，眉毛长在眉弓上，我们要注意观察眼睛在不同光源下所产生的颜色变化。一般光线从上方投射下来，眼睛从下至下由暖变冷。一定要把握好形体及虚实关系。

2、鼻子的刻画：要注意鼻底的明暗交界线，鼻孔的形状、高光的形状、鼻底下方投影的形状。以及鼻子与周围五官的关系，如人中与鼻子、眉弓与鼻子的衔接关系。鼻子的外部形状取决于鼻子的高度、鼻头的大小和鼻翼的宽窄，它的外部形状在脸部特征中非常明显。画的时候要整体的去画，然后再细化。

3、嘴巴的刻画：注意嘴部的体积是建立在口轮匝肌的体积基础上的，刻画时要注意嘴唇的颜色不宜过于鲜红，要处理好嘴角的空间和形体关系。嘴的表现注重上下唇的关系，色调上上嘴唇重于下嘴唇（正常光线下），要画出嘴唇的厚度与质感。

4、耳朵的刻画：耳朵并不是刻画的重点，要画得简练、概括一些，如果是侧面，那么耳朵就要着重刻画，注意耳轮的厚度变化和外轮廓形，注意耳垂的厚度、耳蜗的空间，处理好耳朵与头发之间的空间虚实关系。

多看有高度的作品，才是画好彩头的秘诀，在应考的过程中不要盲从，不要只是注重表面效果，还是要踏踏实实把基础的东西吃透，一步一个脚印，任何画面都要扎扎实实把每一步做好，再开始下一步，这样你就能控制画面，而不是被画面牵着走。