随着各省联考结束，美院的集训热潮渐渐涌起。从联考课程跳转到美院课程，美术生们不可避免地要遇到一座大山——线性素描。线性素描是什么？和普通的素描有什么区别？要怎么把素描从联考方向调整成线性？今天郑州画室刘老师就为大家简单解读一下“线性素描”。

1、什么是线性素描？

线性素描的概念于2013年中国美术学院专业考试中提出，其目的主要是考察学生对事物的观察力，及将观察到的事物实事求是地表达为视觉语言的能力。

线性素描的关键在于如何理解“线性”，这里线的含义非常广泛 , 并不仅仅是直观的一条直线或曲线，而是通过线的作用，线的形成（如体面转折线，结构线路，相关点的连线，面的连贯组合带，动态趋势线……），线的不同形态表现（如转折特质带来的方圆粗细轻重等），进一步理解何为线性，并通过对线性的理解来表达造型和人物的真实感受。

真实准确地描绘对象就要求考生在对基本的绘画理论、绘画品味、事物态度等有一定的认知基础上， 忠实于对象，认真地观察和感受对象， 从而用你的绘画语言和手法描绘对象的真实状态。

线性素描其实并不特定指向某一种风格，而更像是一种对绘画的思考模式，一种表达自己所理解对象的模式。

二、素描提分四要素 

尤其今年联考的改革，让素描科目的专业要求进一步提升。这时候回过头来再看改革后的联考素描要求会发现，不论是联考还是校考，对优秀画面的评判一直都没变。生动、整体、结构、组织，如果能在每张素描作品中，把这四个要素处理得当，这样的作品，在联考与校考中都能取得高分。

生动

对象的相貌特征、神情、质感、色素的准确表达都来自对对象的感性体验，在绘画的过程中保持这份新鲜感，而这份新鲜感就是画面“生动”的体现。

整体

整体观察一定是配合绘画步骤的。随着时间的推移，考生的作画势必会关注细节。但是绘画过程是有时间性的，如果没有“整体”的意识，就会出现：比例失调、动态僵硬、碎、花等问题。

组织

画面组织力是指在绘画过程中各个阶段，都拥有对画面进行取舍、先后、主次的安排和处理的能力。如果缺少对于画面的组织，就不能很好地判断绘画过程中该保留哪些和该深入哪些部分。

由于时间有限，今天郑州画室刘老师分享的内容就先到这里，希望能对大家有所帮助。